《虚拟现实：商业化应用及影响》 杨浩然 清华大学出版社 香港大書城

在中国美学和艺术领域，"虚"很少指向虚幻（虚假）层面，而更多是指一种更高的真实；它既是一种思维方式，也是一种审美境界。 作为思维方式，"虚"首先代表宇宙及其客观实在的本源性存在方式。 由于"虚"带有对"实"的否定性倾向，作为一种思维方式，人们又将之与看不见、摸不着而又真实存在的想象活动联系在一起，用"神思"称之，这一点亦类似于西方现代美学中的"想象"。 作为审美境界，"虚"不是指一无所有，而是通过对"有"的超越、舍弃，通达对万物本体的认识，带有本体论意义，而"拟"则是主体通过文化艺术创制、呈现前者的手段。 总之，除极少数日常用语外，"虚"在中国美学语境中不仅没有虚假之意，而且还为更高更真实的真理提供居所；与此相同，"拟"虽有柏拉图意义上的"摹仿"之义，但其结果不仅不产生包含虚假意义的幻象，而且还与客观真理同质同构。 这种思想首先来自以《周易》易象观为基础的同时性哲学。 就艺术创作而言，创作活动及其结果只是这个不断循环的整体性结构中的构成环节之一，这个环节内部所包含的每一个艺术家的创作活动及其结果，同样构成这一环节中的一个子环节。 这样一来，艺术与审美想象虽然也以摹仿、虚拟、想象等方式展开，但其结果同样包含了艺术家和审美主体对客观真理的体验和认识。 歌德的经历和观点提醒我们，要高度重视文艺复兴时期意大利的艺术实践和批评观点。
"对于中国艺术家来说，"神明"更多是指隐藏在自然造化中的最高的隐秘存在，画家可通过自己的作品呈现之，以与自然造化相呼应，人们常用"焕然神明"指称这种境界。 批评家还从技法角度指出，师法古人可称为"拟议神明"，认为能够领悟古人技法之精髓才能超越古人，形成自己的面目。 这与歌德认为通过虚拟而形成个人风格的观点截然不同。 恽寿平认为，今人学画应先从古人笔法入手，但是摹仿古人笔法仅是外在的，更重要的是要揣摩古人之用心，无技法处才是古人用心处，领悟这层含义才能学到古人的精髓，形成自己的特点："今人用心，在有笔墨处；古人用心，在无笔墨处。 倘能于笔墨不到处，观古人用心，庶几拟议神明，进乎技矣。
11年前，康成还是一名在校大学生，有机会进入美国东部一家公司实习，由此接触到VR技术，并产生了浓厚的兴趣。 戴上VR头盔，55岁的患者张先生进入一个虚拟的环境中。 在游戏中，张先生仿佛置身于真实的场景，需要通过指令完成每一个步骤。
人头顶最高的是天，天有多高多远不可测量，古人便以高耸入云、不可究竟的高山表征之，以说明天之高乃两极之一；人立于大地之上，大地离自己最近最亲，可成为另一极。 因此，"太极"的概念或观念与久远的圣山崇拜、大地崇拜有关。 有学者指出："在中国，各大名山大川都是想像中神仙的住处和凡人隐化的最好去处。 ……山高云深，外人无法寻找，正是隐化者理想的栖身场所。 山的巍峨挺拔、高耸入云、白云缭绕、神秘莫测，给人以升仙的丰富联想。 而天，就是天堂，就是想像中美妙的神仙世界，是求仙者梦寐以求的地方。 "这种以想象建构而成的"虚境"就是仙境，也是理想化的、美好的存在。 综上可见，中国美学和艺术偏重"虚实相生"，除阴阳哲学之奠基外，可能还有更古老的宗教基础。 根据"虚"字之本义推测，"虚"与"实"的辩证关系、由"实"向"虚"的转化进而过渡到主体精神空间的观念，可能来自更为古老而久远的圣山崇拜。
克罗齐说维柯"反对所有以前的诗学理论"，就是指维柯为诗找到了新的根据。 关于这一问题，影响最大的当属柏拉图和亚里士多德：他们关于摹仿的两种针锋相对的观点，在此后讨论中始终纠缠在一起，难以分开。 即使就柏拉图本人的思想来说，也存在这种既对立又统一的矛盾关系。 朱光潜指出，柏拉图"对艺术和美就有两种相互矛盾的看法"："一种看法是艺术只能摹仿幻相，见不到真理（理式），另一种看法是美的境界是理式世界中的最高境界，真正的诗人可以见到最高的真理，而这最高的真理也就是美。
歌德宣称，他"是怀着高尚和崇敬的感情"使用"虚拟"一词的。 这一宣称实质上是对柏拉图贬抑虚拟和想象观点的回应。 1788年歌德考察了意大利佛罗伦萨地区所收藏的古希腊时期的大量艺术品，返回德国后创作了《对自然的简单摹仿，虚拟与风格》（"Einfache Nachahmung der Natur, 下载破解版正版软件 Manier, Stil"）一文。 该文于次年发表，是歌德晚年集中表达自己文艺观和美学观的重要文章之一。 在文章中，歌德提出作家、艺术家创作的三种方式，集中讨论了摹仿与虚拟的关系。 正因如此，"虚"作为中国美学和艺术内在特征之一，在中国美学史上具有重要地位和意义，前人和今人已有很多研究，代表性成果和观点是宗白华和叶朗的论著。 "景象与虚幻的辩证关系，构成了中国艺术颇重虚实相生艺术特点的传统，这一特点的哲学基础是庄子提出的"虚室生白""唯道集虚"等观念和命题："中国诗词文章里都着重这空中点染，抟虚成实的表现方法，使诗境、词境里面有空间，有荡漾。 ……虚空中传出动荡，神明里透出幽深，超以象外，得其环中，是中国艺术的一切造境。 "宗白华指出，古人所谓"无字处皆其意也"（王船山）、"虚实相生，无画处皆成妙境"（笪重光），正是中国人对"道"的体验，"‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相"。
因此，歌德的观点可以看作西方美学关于摹仿与虚拟之间关系讨论的总结。 根据《说文解字》等字书的解释，可以知道，"虚"本义为"丘"，即自然形成的高山，在中国文化中，这座高山在某一时期专指昆仑山，故昆仑山又称"昆仑虚""昆仑丘"等。 故可推测，"虚"所指的虚空等义项，可能源于较为古老的以昆仑信仰为基础的圣山崇拜：昆仑山高耸入云，不可究竟，引发了人们的无限遐想，从而使其含义产生由实到虚的转换。 "《说文解字》释"丘"云："土之高也，非人所为也。 "所谓"丘"，即自然形成的高山，"虚"则是高山中的高山，故古人称昆仑山为"昆仑虚"。 需要说明的是，"四邑为丘"中的"丘"乃井田制的产物，表示土地之多，属于其本义的引申义。